Hoe het begon
De eerste periode waarin ik de neiging had om artistieke dingen te doen, was toen ik kennis maakte met de Japanse bloemsierkunst 'Ikebana'. Deze kent een aantal stromingen waarvan de zogenoemde Oharaschool me het beste aansprak en de beoefening daarvan uiteindelijk leidde tot het docentendiploma. Een andere manier van het werken in drie dimensies vond ik in het bewerken van speksteen. Ik kwam in contact met kunstenaar Trudy Wierdsma  (Zij is afgestudeerd aan de kunstacademie in Arnhem met monumentale kunst als specialisatie) en nam bij haar schilderlessen. Na op haar aanraden twee jaar lang uitsluitend getekend te hebben, verdiepte ik me daarna in verschillende technieken met acryl-, olie- en aquarelverf, pastelkrijt, inkt en combinaties daarvan. Veel aandacht is besteed aan compositie, verhoudingen, perspectiefwerking en licht-donker contrasten. 

​Recent werk
​Op dit moment gaat mijn voorkeur uit naar het schilderen met acrylverf. De onderwerpen zijn altijd gekozen uit onderdelen van realistische voorwerpen of herinneringen die vaak sterk vergroot, vervormd of uit zijn verband gerukt worden. De op het doek ontstane vlakken worden dan verder uitgewerkt. Ik pas graag rustige kleurovergangen toe en breng plaatselijk accenten aan. Ingehouden kracht en zachtheid zijn vaak in één schilderij weergegeven.

​Exposities 
Mijn schilderijen zijn onder meer in Ermelo, Harderwijk, Apeldoorn, Twello, Bunschoten, Vierpolders, Rotterdam en Son te zien geweest.
​

Mijn schilderijen
Meestal schilder ik vanuit de herinnering en in sommige gevallen is een vlugge schets de basis voor het uiteindelijke werk.
Een kleine greep uit voorbeelden die uitgangspunt zijn voor een schilderij: het restant van een  totaal beschadigd rieten mandje, een dode afgebroken oude boom, veters uit een schoen, rotsen of  indrukwekkende tv-beelden.  Grote vlakken en gerichte lijnen worden op het doek , of papier, neergezet  en daarbinnen  wordt aangegeven waar het aandachtspunt moet komen.
Als de compositie en de verhoudingen van de neergezette vlakken goed zijn, werk ik  elk onderdeel uit in kleuren die vaak niets meer met het oorspronkelijke onderwerp te maken hebben. Tijdens het schilderen kan spontaan een niet bedoeld effect optreden. Dit kan veroorzaakt worden door de niet geplande beweging van de bijna uit mijn hand vallende kwast, of  omdat de kwast net te nat of te droog is. Deze  effecten verwerk ik altijd in het schilderij en laat het een onderdeel zijn  van een vlak. Deze spontane effecten  hebben voor mij de voorkeur en  in dat vlak afwijken van het oorspronkelijke idee  is dan ook prima.